舞蹈欣赏 - 《天鹅湖》

舞蹈欣赏——芭蕾舞剧《天鹅湖》芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是1489年在宫廷宴会上进行的，在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。

芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。

最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。

将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。

芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者是柴可夫斯基，全剧共4幕，作于1876年。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为。

公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

柴可夫斯基在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。

并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,至今还是芭蕾音乐的典范作品。

《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。

最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。

柴科夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻画，加深了作品的戏剧性。

他在《天鹅湖》中．以富于浪漫色彩的抒情笔触．表现了诗一般的意境，刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。

并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。

因此，柴科夫斯基的《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。

全剧分四幕,包含二十九个分曲。

其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。

《天鹅湖》第二幕。

慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的作用。

第二分曲是一个舞蹈场面。

第二分曲没有结束,就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈场面。

下面一个分曲是天鹅之舞,是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的,第一首天鹅舞曲再现了两次,整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构,最后是奔放活跃的尾声。

天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲,音乐清新欢畅,婉转流利,用单主题的三段式写成。

天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。

小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。

第二段速度转快,很快进入高潮。

全曲用二段式写成。

天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲,即第一曲的再现。

第五曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

天鹅之舞的第六曲是总体舞。

第二幕的终场音乐,再现了第二幕开头由双簧管独奏的天鹅主题。

王子向亲爱的奥杰塔告辞。

奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱。

当曙光初现时,一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是开始和结束第二幕的主题,也是整个芭蕾的基本主题。

第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐,都以这个主题为基础。

柴可夫斯基通过主题变形的手法。

用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。

在第一幕和第二幕中,天鹅主题是一个悲怆的小调式主题,描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。

而在第四幕的终场音乐中,这个悲剧性的主题,先改变速度,变得激动不安。

然后从四拍子变为宽广的二拍子,由乐队全奏,变成庄严的颂歌。

最后又从小调变为大调。

并放慢速度。

成为一曲壮丽宏伟的凯歌,表现忠贞不渝的爱情,战胜邪恶的力量,获得了胜利。

柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新,他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则。

柴可夫斯基把舞剧中的古典舞(包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性民间舞(包括各民族,各地区的特性舞)的音乐和表现力大大丰富提高了,使之焕然一新。

他以真挚动人心弦的旋律,如泣如诉的歌唱性乐句为主导,巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象,展开戏剧冲突,整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。

这种基本主题贯穿发展的手法,和他的交响音乐与歌剧音乐,是一脉相通的。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意,强调音乐对于舞剧的积极作用。

运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法,使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合,达到了高度的统一。

在第二幕的《白天鹅双人舞》中,那如泣如诉、哀怨委婉的旋律,形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈,对纯真爱情和自由生活的无限向往。

在绝大多数中国观众心目中，芭蕾舞就等于《天鹅湖》，这种观念几十年来没有改变芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？我觉得主要是有三点。

据柴科夫斯基的弟弟莫蒂斯特说，《天鹅湖》的原本上是悲剧性的结尾，而现在往往是大团圆的结局。

即便这样，《天鹅湖》的结尾音乐已经写成悲剧性的了，所以单从音乐上来说，这已经勾起了人们心灵里创伤。

作者的生活可以说是他人生中经受过最大磨难，他的同性恋倾向使他经受了难以想象的痛苦。

我相信这是一部永恒的经典，即使一百年，一千年以后人们会忘记柴科夫斯基，但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。

...